Monthly Archives: März 2012

Musik für Kinder und Eltern – Teil 1: Blumfeld – ‘Der Apfelmann’

So. Lange geplant, nie Zeit gefunden, jetzt aber: Eine neue, kleine Serie zum Thema Musik für Kinder und Erwachsene.

Plagt die Eltern unter Euch auch das Problem, dass Ihr täglich dieselbe unerträgliche, von Erwachsenen vermeintlich für Kinder gemachte Musik hören müsst? Werdet Ihr das Gefühl nicht los, dass diese Musik nur produziert wurde, um die gelegentlich ohnehin schon blankliegenden Nerven noch weiter zu strapazieren? Dann kann ich hier vielleicht ein wenig Hilfe anbieten. Ja, es gibt sie, die Musik jenseits von Zuchowski, Rosin & Co, die sowohl Euch als auch Euren Kinder gefallen wird.

Teil 1: Blumfeld – ‘Der Apfelmann’

Zugegeben, Jochen Distelmeyer spult hier jede Menge Text ab, doch mit ein wenig Übung schaffen auch Eure fünf- bis sechsjährigen das Mitsingen. Und lernen dabei ganz nebenbei etwas über Apfelsorten und Apfelzucht im Allgemeinen:

Jonagored, Novajo,
Elstar, Karmijn, Rubi,
Winterprinz, Ontario,
Gravensteiner, Fuji,
Berlepsch, Melrose, Ida Red –
Kannst Du mal versuchen
Und Geheimrat Oldenburg
Für den Apfelkuchen

Das Schöne nicht nur an diesem Song, sondern am gesamtem Album Verbotene Früchte ist: Die “Popzoologie” (Zitat laut.de) funktioniert mit und – hier viel wichtiger – ohne den konzeptionellen Überbau. Weitere Songs sind ähnlich Kinder- und Erwachsenentauglich: Tiere um uns, Schnee, Heiß die Segel – alles Hits, Hits, Hts.

Blumfeld: Verbotene Früchte. Credit: Sony/Columbia

Credit: Sony/Columbia

Übrigens: Im Video oben spielen Blumfeld den “Apfelmann” (in bester Laune) anscheinend auf einem ihrer Abschlusskonzerte, wahrscheinlich am 29. April 2007 im Postbahnhof Berlin.

CD z.B. bei Amazon, Download bei iTunes (Non-affiliate links)

Liebesengel

So, ich habe ein Stück mit meiner Tochter aufgenommen. Sie hat sich Pianomelodien und Schlagzeug ausgedacht und gespielt, ich habe die Cello-Melodie gespielt und das ganze ein wenig arrangiert.

Wir finden das Ergebnis natürlich toll – vielleicht mögt Ihr es auch. Jedenfalls ist das hier der öffentliche Versuch, es ein wenig bekannter zu machen bzw. es mit ein paar Freunden, Bekannten, Interessierten zu teilen (das Stück steht unter einer CC-BY-NC-SA-Lizenz).

Es berührt auch ein Thema, das ich sehr wichtig finde: Kinder und Musik. Es gibt eine Welt  mit Kindermusik jenseits von Anne Kaffeekanne und Co. Darüber berichte ich in meinem nächsten Blogpost.

P.S.: Einige kennen das Stück vielleicht schon – ich hatte es mal (für einen geschlossen Benutzerkreis) auf Facebook gepostet.

Review: ZOE.LEELA – Digital Guilt

Der Indie-Gegenentwurf zu Kylie Minogue – ich weiß auch nicht, wieso das einer der ersten Gedanken war, die mir kamen, als ich das neue Album “Digital Guilt” von Zoe.Leela hörte. Wahrscheinlich, weil sich hier eine gewisse Sexyness (siehe Foto) und Laszivität mit Produktionsskills paart. Und ja, ich mag Kylie Minogue (und lege das manchmal sogar auf, für andere Leute und mich, zum Tanzen). Meine Kylie-Lieblingssongs sind übrigens “Slow” und “Can’t get you out of my head”. Zurück zu Zoe.Leela. Stilistisch ist das wesentlich breiter und nicht im Mainstream verortet, doch fangen wir vorne an.

ZOE.LEELA. Credit: tompigs.com

ZOE.LEELA. Credit: tompigs.com/zoeleela.com

Ich hatte ZOE.LEELA bzw. ihr Netaudio-Release Queendome Come (erschienen auf dem Kölner Netlabel rec72 von Marco Medkour) bereits im Rahmen der Cologne Commons 2010 wahrgenommen, ihre Musik dann aber nicht weiter verfolgt. Bis ich vor kurzem wieder im Zuge dieser Urheberrechtsdebatte auf Spreeblick auf sie aufmerksam wurde. Dort war sie eine der wenigen Musikerinnen, die sich in die Debatte einbrachte – was mich dazu veranlasste, diesen Blogpost zu verfassen. Dort fand auch Zoe.Leela Erwähnung, wir kamen via Twitter in Kontakt und sie fragte mich, ob ich Lust hätte, etwas über ihr neues Album zu bloggen – und da sind wir gerade.

Zoe.leela: Digital Guilt (album cover)Bevor ich gleich wieder zu ihrer Musik komme, noch ein paar Worte zum Hintergrund ihrer aktuellen Veröffentlichung: Digital Guilt setzt sich, wie der Name erahnen läßt, nicht nur thematisch mit dem Digitalen Zeitalter auseinander, das Album ist gleichsam Blueprint für ein zeitgemäßes Digitalrelease: Veröffentlicht in Kooperation mit dem “großen” Indie-Label Motor Music kann es sowohl über den klassischen Vertriebsweg (CD über Rough Trade, z.B. bei Amazon) als auch via Bandcamp (Buy/Donate) und via iTunes erworben werden. Zu dieser besonderen Form des Vertriebs gesellt sich dann noch ein fester Tritt in den Hintern der GEMA, denn anstatt dort Mitglied zu sein, bevorzugt ZOE.LEELA die Nutzung der Creative Commons CC-BY-NC-SA-Lizenz, heißt: Man kann sich das Album als CD kaufen oder ab 5,49 Euro z.B. bei Bandcamp herunterladen und es dann – nicht-kommerzielle Nutzung vorausgesetzt – mit beliebig vielen Freunden teilen, es in Mixen verwenden oder sogar Remixen, einfach so.

Begleitet wird das Ganze von einer geschickten Marketing- und Promotionkampagne, die, so scheint es mir, zum einen von Motor Music (klassische Labelpromotion) und zum anderen von Tompigs.com (für die zweinulligen Kanäle) verantwortet wird. Vier Thesen zur GEMA, emotionale Interviews und sogar ein ganzes GEMA-Dossier bringen die alteingesessene Musikverwertungsgesellschaft dabei ziemlich in Bedrängnis. Man kann Zoe.Leela, ihrem Label und ihrem Management hier natürlich den gezielten Einsatz der positiv besetzten Creative Commons-Bewegung zu eigenen Zwecken unterstellen. Fragen kann man aber auch: Warum eigentlich nicht? Wenn ich das richtig sehe, hat das so wie oben beschrieben noch niemand probiert – was ich von allen Beteiligten (Tim Renner/Motor Music, Zoe.Leela, Produzent Noah Felk, ihrem Management) ziemlich ok finde.

Für die Hörer, und das dürfte wahrscheinlich einer der wichtigsten Aspekte sein, stimmt alles: Sie bekommen zeitgemäße Musik auf zeitgemäßen Vertriebsweg zu einem fairen Preis (mit Ausnahme der CD, die mit 15,99 irgendwie nicht so in das Preismodell passt) und können die Tracks auch noch mit gutem Gewissen – heißt legal – an Freunde weitergeben. Wenn sich das nun noch für Musikerin, Produzent und Label lohnt und alle ihren Lebensunterhalt davon bezahlen können, würde eigentlich ein Traum in Erfüllung gehen. Auf das Erreichen dieses Ziels bin ich allerdings sehr gespannt.

Kommen wir wieder zur Musik: Das Album ist ausnehmend fett produziert (und braucht insofern also auch diesbezüglich den Vergleich zu Kylie nicht zu scheuen) – es dominieren  Sägezahn-Synthies, treibende Beats und Produzent Noah Felk gibt sich Mühe, eine größtmögliche Stilbreite hinzubekommen, doch genau das ist das kleine Problem an dem ansonsten gelungenen Album. Mir persönlich hätte es besser gefallen, wenn es ein wenig stilltreuer bei seinem eigenen, bisweilen ins frickelig-elektronische bis trashige abdriftenden Elektropop-Entwurf bliebe, mit dem es so vielversprechend losgeht. Stattdessen wird, wie schon gesagt, eine stilistische Bandbreite aufgefahren, die das Album am Ende etwas zerfasert wirken läßt – und in den etwas generischen Elektrorock eines Songs wie ‘She rides’ enden läßt.

Was bleibt ist ein Album, dass nicht nur aufgrund seines zeitgemäßen Urheberrechts- und Vertriebskonzeptes, sondern auch aufgrund seines musikalisch-künstlerischen Inhalts etwas zu sagen hat. Solider, intelligenter, genrehüpfender Indie-Elektrosägezahnpop (mit gelegentlichem Mainstream-Appeal) fürs digitale Zeitalter eben. Und ein superfettes Mastering von Cem Oral (Air Liquide/Jammin’ unit) gibt’s obendrauf. Heißt: Es klingt einfach sehr geil.

Offenlegung: Zoe.leela bzw. ihr Management tompigs.com haben mir einen kostenfreien Download zur Verfügung gestellt. Nicht mehr und nicht weniger.